鋼琴曲的《舊約聖經》巴哈 平均律鋼琴曲集 不單純的催眠曲 巴哈 郭德堡變奏曲 鋼琴上的帕格尼尼 李斯特 帕格尼尼大練習曲 李斯特愛作秀
許多後世的音樂家及音樂愛好者，對於巴哈十分推崇。僅一部《平均律鋼琴曲集》所得到的褒揚就不知凡幾，如說它是技巧的百科全書、是巴哈的音樂大全、是古典音樂的典範等。而十九世紀的指揮家畢羅（Hans Guitar von Bulow, 1830~1894）更是把巴哈的《平均律》喻為音樂上的《舊約聖經》，把貝多芬的奏鳴曲比喻為《新約聖經》，其重要性可見一斑。
巴哈《平均律鋼琴曲集》共有兩冊，第一冊在1722年完成時，簡直可說是人類音樂史上，對於音律的一次改革性創造。在那之前，古鋼琴都是按純律調音彈奏的，只能彈少數幾個調，一般超過三、四個調號的調性幾乎不用。而巴哈將古鋼琴按照平均律調音，以數學方法將八度音程分成十二個音程相等的半音，這樣就能彈出所有的大小調，而且還可以自由的轉調。巴哈這一項創舉，大大開拓了音樂的表現力。
巴哈於1744年完成《平均律鋼琴曲集》當中的第二冊，與第一冊的目的相同，是屬於教學用的作品，作為給妻子安娜與子女的音樂練習曲。巴哈曾說，創作這套曲目的目的，是為了給願意在音樂上下功夫的青年方便練習，而技巧已熟練者，也可以藉此享受音樂的樂趣。
這兩冊共四十八首無標題鋼琴曲，包含前奏曲與賦格，每一首都示範了某個特定的創作與演奏技巧，而且沒有任何重複的曲子，也沒有具體情節、主題上的直接相關，僅靠共同的調性和內在的情感結合在一起。這部音樂家用二十多年才完成的偉大作品，預言了鍵盤樂器的光明前程，是奠定現代鋼琴技術的重要文獻，僅僅是這一點，就已經使後人受用不盡。
巴哈原本將此曲取名為「有各種變奏的抒情調」，但後來因為這首曲子是為他的學生郭德堡所寫，所以又被稱為《郭德堡變奏曲》。郭德堡是當時駐派宮廷，俄羅斯使臣凱沙林伯爵官邸裡的年輕大鍵琴好手。1737年他還只有10歲時，被伯爵託給巴哈訓練，他與巴哈的師生情緣因而開展。這位伯爵居住於萊比錫時期，因公事繁重與疲勞過度患了嚴重的失眠症。郭德堡為了幫伯爵消除症狀，而請巴哈為他譜寫催眠音樂，巴哈於是在很短的時間內完成了這首變奏曲。
巴哈選了一首節奏較慢，但是充滿裝飾音的舞曲，然後根據這首舞曲的簡單旋律作出三十段變奏，把原曲的曲調可以變化的地方通通用上，並且發揮到淋漓盡致的地步，而且還自己加上一些不可思議的變化。
這部作品不僅是一連串的變奏，也具有獨特的結構：每三段變奏就出現一段卡農，而每一段卡農的音程也越來越大。比如第一次出現的是同度卡農，第二次出現的是二度卡農，然後是三度卡農……，以此類推。而穿插在卡農之間的變奏，離原始主題也越來越遠，然後又由繁入簡；最後則以一開始的主題結尾。其中每一段變奏，都有不同的風格，旋律線條此起彼落，複音音樂的特色明顯。
全曲演奏完超過一小時，是現代音樂治療與精神放鬆上不可或缺的曲目。除此之外，《郭德堡變奏曲》也被譽為是巴洛克時期變奏曲的巔峰之作，演奏所需的高難度技巧常令人卻步。
這首曲子比較容易被大眾所接受，而曲子真正的主題並不是出現在三十個變奏前的《薩拉邦德舞曲》主旋律，而是裡面的低音與和聲。最重要的特色則是卡農形式的運用，也就是一個聲部在一定時間間隔後，尾隨前一個聲部，並且重複前一聲部的每個音符（或是音程順序），堪稱是巴哈所有鍵盤作品中結構最複雜、最紮實的一首。
這首氣勢磅礡的曲子，在經由技藝超群的大師巧妙演繹之後，將最嚴密的邏輯秩序跟最自由的抒情表達融而為一，使人讚嘆不已。
1831年，李斯特20歲。當時非常受歡迎的小提琴鬼才帕格尼尼正在巴黎舉辦演奏會。李斯特在聽過演奏會後，為帕格尼尼非凡的演奏技巧與聽眾的興奮激動情緒深深感動，他不由自主地說出：「我也要成為鋼琴的帕格尼尼。」
帕格尼尼，被稱為史上最偉大的小提琴演奏家，他曾在舞台上當場將小提琴的弦剪斷三根，而只用剩下的一根弦演奏《妖精的舞蹈》，如此華麗的舞台效果令李斯特陶醉。於是在翌年，李斯特根據帕格尼尼《第2號小提琴協奏曲》的終樂章寫出一首幻想曲，這就是1834年出版的《依帕格尼尼《鐘》的華麗大幻想曲》。
到了1838年，李斯特又從帕格尼尼的無伴奏小提琴曲《奇想曲》（Op. 1）中，選出五首改編成鋼琴曲，然後將這六首樂曲以《帕格尼尼超技練習曲》的名義在巴黎出版。這是《帕格尼尼大練習曲》的原形。後來，在定居於威瑪的李斯特，又在1851年加以改訂，變成現在眾人所熟知的《帕格尼尼的大練習曲》，李斯特並將這首曲子呈獻給舒曼的太太，德國女鋼琴家克拉拉，克拉拉很擅長彈奏李斯特那些高難度的創作樂曲。
帕格尼尼的神乎其技，令他與魔鬼打交道的傳聞甚囂塵上。但也就是因為這「魔鬼」的形象，讓李斯特深深著迷！李斯特曾經說過，帕格尼尼的演奏令人如癡如醉卻空洞膚淺，然而早年的李斯特就是受帕格尼尼與蕭邦的啟發。帕格尼尼的動與蕭邦的靜，一陽一陰在李斯特身上產生的化學作用，讓他在狂放與理智之間，能夠找到平衡點。
對照帕格尼尼的「魔鬼天賦」，鋼琴才子李斯特的專業素養則非憑空得來。他曾在給獨子的信上，對他諄諄教誨：「要牢牢記著，唯有孜孜不倦地工作、奮鬥，才能讓你獲得自由、道德、名聲與真正的偉大。我從12歲起就全心全意為自己和父母的生計打拚，並專心致志學習音樂，但我馬上就發現自己缺乏足以與旁人來往的涵養。於是我練習思考、聽課、充實科學知識……，慢慢地，我在這個只知道計較小音符、在瑣事浮誇中浪費生命的專業圈中鶴立雞群。」
月光下，我彈琴 貝多芬的 第14號鋼琴奏鳴曲《月光》
夜晚，貝多芬一如往常穿上舊大衣，突出的口袋裡裝著筆記本，獨自在維也納寂靜的街巷中散步。月色皎潔，而路的盡頭有間不起眼的低矮小屋，也正搖曳著淺淺的燭光。不久，那屋裡傳出了動人的琴聲，好奇的貝多芬循聲而去，往窗外探看，見到了無比動人的情景：一位盲眼少女坐在鋼琴前，專注地彈奏著，神情溫柔而陶醉。
貝多芬被深深打動了，情不自禁請求少女讓他獻奏一曲。而那首在盲眼少女的鋼琴前即興做出的曲子，沉靜而優美，彷彿與那夜黃澄澄的清朗月光揉合在一起，足以滌盡心靈的塵埃。它就是後來著名於世的升ｃ小調《月光奏鳴曲》。
這段故事出自於1803年出生的詩人兼畫家──李沙之口，它長年被譯成多國語言，登載在各類雜誌中，四處流傳，甚至被打印在教科書裡，當作音樂入門者認識貝多芬的趣味教材。然而，後來的貝多芬研究者，卻發揮福爾摩斯探案的精神，舉出各種佐證，最後證實這個繪聲繪影的傳聞是李沙杜撰的！
事實上，李沙是個鬼才，雖然一向風評不佳，在當時的文化圈卻頗有魅力，多才多藝的他還曾畫過各種角度和鏡位的「散步中的貝多芬」速寫，他自稱與大師會晤過，見過他走路的模樣。最後事情被拆穿，人們才發現那些原來都是李沙的想像及素描的練習作。
無論盲眼少女的傳聞是真是假，如今，升《ｃ小調第14號鋼琴奏鳴曲》仍是以「月光奏鳴曲」的俗稱馳名於世。
《月光奏鳴曲》背後的浪漫故事，不論虛實，都不曾間斷。實際上，貝多芬曾「捧著月光獻情人」，曲子譜成後，貝多芬將之呈獻給自己的學生兼情人茱麗葉塔，他曾說她是「我熱愛並愛我的可愛小姑娘」。可惜這段戀情只是曇花一現，兩年後，可愛的茱麗葉塔嫁給了一位芭蕾舞作曲家。
「鍵盤魔王」李斯特的作品總是充滿絢爛的色彩、凌厲的氣勢、華麗的效果。因此在音樂會中，常被安排在壓軸的曲目。對李斯特來說，舞台上的所有演出都令他著迷！
由於李斯特是個風度翩翩的美男子，這樣的優勢讓他喜歡站在舞台上接受觀眾的掌聲。他總是愛把鋼琴演奏變成獨奏會；愛耍帥，喜歡把鋼琴的位子由傳統的背對聽眾轉為側向聽眾，讓聽眾可以看見他的臉。他長髮披肩，上台前一定要戴白手套，然後在台上脫下，故意丟進觀眾席，讓崇拜仰慕他的婦女爭相搶奪。
他還曾經在舞台上同時擺放兩架鋼琴，依照節拍，分別在兩架鋼琴上來回演奏，以製造演出噱頭及聽眾的瘋狂效果，讓一個個名媛貴婦為他的帥氣表演興奮昏厥。
面惡心善，「野獸」貝多芬
即使一生境遇悲慘，兒時被嚴格的酒鬼父親暴力相向，成年後又為耳聾所苦，貝多芬卻始終是一個善良又富有正義感的命運鬥士，在寫給友人的信簡中，他是那麼振振有詞：我願意證明，凡是行為良善與高尚的人，定能擔當憂患。
弟弟去世後，貝多芬為了使姪兒卡爾得到良好的照顧，耗費大量金錢與心力打了好幾次官司，爭取監護權，將那孩子帶在身邊，視如己出般的善待他。然而，卡爾剛開始卻很不成材，讓貝多芬煩惱不已，操了許多心。看似凶惡難以親近的貝多芬，其實就像是童話故事《美女與野獸》裡，那位野獸國王的翻版！後來，卡爾從軍找到人生方向，成家生子後，將唯一的兒子取名為路德維希（與貝多芬同名），以此銘謝伯父的養育之恩。
此外，貝多芬也很看不慣愛裝腔作勢的人，他的另一個弟弟約翰，擁有的財產很微薄，但在給人的名片中，卻都寫著「地主約翰」。貝多芬看了很生氣，於是在一次回給他的信中，故意在信末寫道：「頭腦之主路德維希 上」。
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